Quand il s'agit d'une direction de la peinture comme l'abstractionnisme, vient immédiatement à l'esprit la célèbre peinture de Malevitch "Black Square". Il y a peut-être une explication à cela. Cette peinture est l'une des plus célèbres, et malgré le fait qu'elle ait déjà plus de 100 ans, elle excite toujours l'esprit des critiques d'art.
Si nous parlons d'abstractionnisme, alors c'est une forme d'art qui refuse les vraies formes et les choses. Les œuvres sont une combinaison de formes géométriques, de taches et de lignes.
L'un des abstracteurs les plus célèbres est Markus Rotkovich "il a dit que son les œuvres envoient le spectateur dans un monde inconnu, dans lequel l'observateur ne voudrait guère aller.
Les peintures du grand artiste russe Vasily Kandinsky ne sont pas claires pour tout le monde - une personne qui ne comprend pas l'art ne les comprend pas, mais les connaisseurs de créativité voient clairement la vision philosophique des choses de l'auteur.
Dans l'article, vous pouvez en apprendre davantage sur les artistes de l'abstraction les plus célèbres, leurs œuvres et apprendre à mieux comprendre la peinture.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Années de vie: 1904-1948
Arshile Gorky - Un artiste américain d'origine arménienne, qui a créé dans un nouveau style.
Pour le travail, il a développé une technique - l'artiste a posé des toiles blanches sur le sol et a versé de la peinture à partir d'un récipient dessus. Une fois la peinture durcie, il y raya des lignes, créant quelque chose comme des bas-reliefs.
Les peintures du maître sont saturées - les spectateurs, en les regardant, sentent l’ondulation émanant de la toile, faite de couleurs vives rouge et orange.
L'artiste a connu la solitude et la tristesse l'ont submergé, même entouré de parents et d'amis. En 1948, un maître de 44 ans s'est suicidé en se pendant à la maison.
Oeuvres célébres: «Nu», «Betrothal II», «Agony».
9. Markus Rotkovich
Années de vie: 1903-1970
Markus Rotkovich né dans une famille juive en Lettonie. Dans les années 30 et 40, le maître s'intéresse à l'expressionnisme et au surréalisme, et à partir de 1947 il commence à travailler dans le genre de l'abstractionnisme.
Il a représenté des triangles parallèles les uns aux autres. Des toiles étranges ont inspiré un état de paix et plongé le spectateur dans des réflexions sur le destin, la mort, la tragédie.
Un spectateur inexpérimenté voit dans les toiles de Rothko un «barbouillage», mais ses œuvres sont reconnues comme des créations brillantes.
Fait curieux: en 1968, l'artiste découvre un anévrisme artériel, mais malgré cela, Rothko continue de boire et de fumer beaucoup. À plusieurs reprises, le maître est tombé dans une dépression clinique et, laissant ses enfants et sa femme, l'artiste a déménagé dans son atelier. En 1970, il a pris une forte dose d'antidépresseurs et s'est coupé les veines, il avait 66 ans.
Oeuvres célébres: "No. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on maroon".
8. Frantisek Kupka
Années de vie: 1871-1957
L'art de la peinture ne se limite pas à reproduire la réalité, et le 20e siècle a pu le prouver parfaitement.
Frantisek Kupkané dans une petite ville de Bohême orientale est un représentant vivant de l'art abstrait. Ses peintures sont les équivalents artistiques de décisions philosophiques liées aux lois de la nature, de la création, de l'espace, du cycle de vie.
Kupka a passé les dernières années de sa vie à Puto, où il est décédé en 1957 à l'âge de 85 ans.
Oeuvres célébres: «Vertical Plains Blue and Red», «Blue», «Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colours».
7. Joan Miró
Années de vie: 1893-1983
L'artiste espagnol est l'un des surréalistes les plus en vue. Joan Miró c'était une personne heureuse, il se sentait comme un créateur à tout moment de sa vie: quand il dessinait, dessinait, disait quelque chose ou chantait une chanson. Chaque œuvre du maître est un jardin animé et dansant, un opéra chantant.
En 1939-1944 Le fascisme se propage à travers l'Europe et, inquiet pour la vie de sa famille, Miro s'installe à Varanzhivil (un petit village sur la côte normande), où il renonce à la guerre et au monde extérieur.
Enfermé en lui-même, le maître a commencé son travail sur une belle série de "Constellations", elles sont propres et belles. En 1945, "Constellations" ont été exposées dans la galerie, l'exposition a été un énorme succès, et cette fois a été le début du succès de l'artiste, il a reçu une reconnaissance mondiale.
Oeuvres célébres: "Constellations", "Blue Star", "Blue II".
6. Paul Klee
Années de vie: 1879-1940
Paul Klee - la première personne à appeler les dessins de fous et d'enfants un vrai travail. Le maître a inventé sa propre technique - la gravure avec une aiguille sur verre.
Paul Klee a consacré beaucoup de temps à l'éducation, y compris à l'auto-éducation, estimant que l'artiste devrait être un philosophe, un naturaliste et un poète.
De plus, il est né dans la famille d'un professeur de musique et a joué du violon pendant un certain temps. Klee était doué pour la musique, mais a décidé de devenir artiste.
Fait intéressant: Arseny Tarkovsky a écrit un poème dédié à Klee, qui a été publié dans la collection.
Oeuvres célébres: "Harmonie de couleurs abstraites", "Pleine lune", "Strong Dream".
5. Robert Delaunay
Années de vie: 1885-1941
Delaunay est un célèbre peintre français. Dès sa tendre enfance, le Parisien est fasciné par le soleil, les fleurs, dont l'observation lui instille une subtile perception de la lumière et de la couleur.
Le maître a été élevé par son oncle après le divorce de ses parents. Robert Delaunay Avec sa femme, il a développé un mouvement artistique - l'orphisme, qui est devenu une nouvelle branche de l'abstractionnisme.
Oeuvres célébres: "Rhythm 1", "Synchronous disk", "Rhythm".
4. Pete Mondrian
Années de vie: 1872-1944
Pete Mondrian - artiste des Pays-Bas. Ses chefs-d'œuvre ont été créés dans le but de lignes élémentaires, formes, cette technique particulière, qui se lit comme suit: "Tout ingénieux est simple», A fait de Mondrian un artiste reconnaissable.
Dans ses œuvres, Pete Mondrian a présenté son sens de la paix à travers les opposés - vertical et horizontal, féminin et masculin, les inconvénients et les avantages. Ses peintures ont impressionné le monde de l'art, et des imitations du génie du maître se trouvent encore dans l'architecture, la mode, etc.
Oeuvres célébres: «Composition avec du rouge, du jaune et du bleu», «Composition en couleur A», «Boogie Woogie on Broadway».
3. Kazimir Malevich
Années de vie: 1879-1935
Artiste d'avant-garde russe, Kazimir Malevich, travaillé dans différents styles: impressionnisme, cubisme, néo-primitivisme, etc.
L'enfance du garçon est passée loin des grandes villes - dans les villages ukrainiens. La nature pittoresque et la vie rurale l'ont inspiré et, à l'avenir, ont influencé son travail. Dans ses peintures, vous pouvez voir des thèmes paysans.
L'artiste a inventé le suprématisme et est entré dans l'histoire de l'art en tant qu'auteur de Black Square.
Oeuvres célébres: «Black Square», «Black Circle», «Red Square», «Red Cavalry Gallops».
2. Jackson Pollock
Années de vie: 1912-1956
Enfant, l'artiste ne se distinguait pas par sa capacité à dessiner, et personne n'aurait pu penser que Pollock deviendrait le leader de l'expressionnisme abstrait. Cependant, il a apporté une contribution significative à l'art de la seconde moitié du 20e siècle.
Jackson pollock Il n'aimait pas utiliser des pinceaux et des peintures; au lieu de cela, il les a simplement pulvérisés sur la toile, créant des chefs-d'œuvre. L'artiste lui-même a appelé cette technique "technique de coulée"Pour lequel il a été appelé Pulvérisateur Jack. Cette forme de peinture était associée au surréalisme, car elle exprimait les émotions de son créateur.
Jackson Pollock avait du mal à rompre avec sa femme, Krasner, il s'est enfermé et est devenu sombre. Étant dans un état d'ivresse, l'artiste est entré dans son cabriolet et a perdu le contrôle. La voiture a décollé de la route et a chaviré. Jackson est mort en frappant un arbre.
Oeuvres célébres: "No. 5.1948", "Numéro 17A."
1. Vasily Kandinsky
Années de vie: 1866-1944
L'artiste n'est pas né de talent, il a commencé à peindre à seulement 30 ans. Cependant, il a réussi à devenir célèbre non seulement pour ses peintures, mais aussi pour ses traités théoriques, l'un des plus célèbres «Sur le spirituel dans l'art».
Kandinsky était engagé dans une activité scientifique, brillamment diplômé de l'Université de droit de l'Université d'État de Moscou, mais a décidé de quitter son activité pour la peinture. En 1900 Vasily Kandinsky est allé à Munich et est entré dans l'école privée d'Anton Azhbe, sentant sa véritable vocation.
Oeuvres célébres: «Composition verte», «Composition IV», «Sons contrastés», «Noir et violet», «Moody».