La galerie Tretyakov est un célèbre musée d'art de Moscou, créé par les efforts d'une seule personne, le marchand Pavel Tretyakov. Il croyait sincèrement à l'avenir de l'art russe. En 1856, il achète le premier tableau, c'est la «Tentation» de Schilder. Après 11 ans, la galerie d'art était ouverte aux visiteurs.
Maintenant, en Russie, il n'y a pas une telle personne qui n'entendrait pas parler de la galerie Tretyakov. Tout le monde devrait être là au moins une fois dans sa vie. L'exposition du musée est frappante par sa diversité. Plus de 180 000 objets: peintures, sculptures, bijoux, réalisés à différentes époques.
Ci-dessous est la note les peintures les plus célèbres de la galerie Tretiakov. Si vous décidez de le visiter, mais êtes loin de l'art et ne savez pas à quoi faire attention, notre article vous aidera.
liste
- 10. «Les tours sont arrivées», A. K. Savrasov
- 9. «Rainbow», I. Aivazovsky
- 8. «L'apothéose de la guerre», V. V. Vereshchagin
- 7. «Princesse Tarakanova», K. D. Flavitsky
- 6. «L'apparition du Messie», A. A. Ivanov
- 5. «Ivan le Terrible tue son fils», I. E. Repin
- 4. «Mariage inégal», V. Pukirev
- 3. «Boyar Morozov», V. I. Surikov
- 2. L'inconnu, I. N. Kramskoy
- 1. «Les héros», V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Considérez cette image L'œuvre la plus célèbre de Savrasov. En 1871, l'artiste visite le village de Molvitino. Alexey Kondratievich aimait beaucoup le printemps. Il était inspiré par la nature et une petite église (même si elle n'était pas différente de milliers d'autres).
Savrasov se mit immédiatement au travail. À l'été de la même année, le tableau était prêt et vendu à Tretyakov.
Elle aimait beaucoup le peuple russe en raison de sa simplicité, compréhensible pour chaque personne, il n'y a pas d'images et de symboles. Un nom peut donner à une personne un sentiment de printemps. À première vue, le paysage n'est pas original. Jour de printemps gris, les tours s'accrochent aux tours. Au premier plan, de la neige sale, à l'arrière-plan, une église et un champ.
L'artiste a réussi à transmettre l'atmosphère du printemps, à créer un sentiment de vie. Le succès de ce tableau n'a pu être répété par aucun artiste, pas même Savrasov lui-même.
9. Aivazovsky
Le tableau a été peint en 1873, en même temps que Tretyakov l'a acquis pour sa galerie.
"Rainbow" se démarque du reste des tableaux d'Aivazovsky, l'artiste l'a peint de manière atypique.
Il représente une mer orageuse, un navire et des gens qui tentent de combattre les éléments. Ils espèrent qu'ils survivront. L'arc-en-ciel leur donne l'espoir d'une issue favorable, du salut. Ceci est un symbole de victoire. C'est pourquoi l'image attire l'attention d'un grand nombre de personnes.
Si vous n'y regardez pas de près, il peut sembler qu'un naufrage ordinaire soit représenté ici. Oui, elle est tragique, mais a un message positif. L'artiste semblait dire: "Il n'y a rien d'impossible."
8. Vereshchagin
L'artiste a créé cette œuvre d'art en 1871.
L'image semble assez inhabituelle, vous pouvez dire intimidant. Il présente un désert brûlé, où il n'y a rien de vivant. Au premier plan, une pyramide de crânes humains, à l'arrière-plan une ville en ruine.
Les corbeaux encerclant la montagne de crânes, ils sont vivants, mais c'est un symbole de mort. Vereshchagin voulait à l'origine décrire les conséquences de la guerre au Turkestan. L'artiste a été frappé par la cruauté de ces opérations militaires.
Bientôt, son plan a changé. Cette toile montre les conséquences de toutes les guerres dans le monde. Où que se déroulent les combats, quelles que soient les causes de la guerre, le résultat est toujours le même: une mort sans signification.
7. Flavitsky
Le tableau a été peint en 1864, Tretyakov l'a acheté pour sa galerie après la mort de l'artiste.
L'intrigue de l'œuvre était la légende de la mort d'une jeune femme. La princesse Tarakanova est un imposteur, un aventurier qui se fait passer pour l'héritière du trône russe (fille d'Elizabeth Petrovna).
La photo montre une fille debout sur un lit dans une cellule de prison. La pièce est remplie d'eau. À ses pieds, des rats rampent sur le lit. Ils espèrent le salut et la princesse Tarakanova comprend que personne ne l'aidera.
La fille ferma les yeux et leva son visage vers le ciel. L'image est basée sur des contrastes, grâce aux petits détails qu'il a réussi à transmettre la tragédie de l'événement. La famille royale était très mécontente du travail de Flavitsky.
Fait intéressant. En fait, la princesse Tarakanova est morte de la tuberculose, et non pas en 1777, mais en 1775. Sa mort était entourée de mystère, si bien que des rumeurs ont rapidement commencé à circuler.
Flavitsky a décidé de peindre un tableau basé sur une légende célèbre. Grâce à l'artiste, les gens ont commencé à penser que la princesse était vraiment décédée des inondations.
6. Ivanov
Cette image a une histoire incroyable. Alexander Andreevich a commencé son travail dessus en 1837. Il avait un rêve - représenter l'apparence du Christ au peuple sur une grande toile. Il a fallu 20 ans pour mettre en œuvre ce plan, mais Ivanov n'a pas eu le temps d'achever ce qui avait commencé. Il est décédé.
L'intrigue est basée sur le premier chapitre de l'Évangile de Jean. L'artiste a écrit plus de 600 croquis d'après nature. Pavel Tretyakov a acheté ces croquis pour sa galerie.
L'original a été acheté par l'empereur Alexandre II. Il a présenté «L'apparence de Messi» au Musée Rumyantsev. En 1925, le musée est dissous, le tableau est remis à la galerie Tretiakov. Une salle spéciale a même été construite pour elle.
5. Re-épingler
La première photo censurée. L'empereur Alexandre III n'a pas apprécié le plan de l'artiste et a interdit de montrer la photo lors d'expositions.
Repin a créé cette œuvre d'art en 1885, elle dépeint un épisode de la vie du grand roi. Ivan le Terrible a frappé son fils, le coup a été fatal.
La chose la plus importante ici est les émotions. Ivan le Terrible a beaucoup de remords, maintenant il n'est plus le roi, mais son père, affligé de chagrin. Le tsarévitch pardonne à son meurtrier, son visage est calme et doux. Trois mois plus tard, l'interdiction de diffusion a été levée.
Fait intéressant. L'image a un destin très difficile. Des actes de vandalisme ont été commis à plusieurs reprises sur elle. Pour la première fois en 1913, un visiteur de la galerie a frappé à plusieurs reprises avec un couteau. Repin a ensuite dû redessiner la tête d'Ivan le Terrible.
En 2018, une attaque s'est de nouveau produite. L'homme a saisi un support métallique et a infligé plusieurs coups à l'image. Il est toujours en cours de restauration.
4. Pukirev
Pour cette œuvre d'art, l'artiste a reçu le titre de professeur. Il l'a écrit en 1863, en 1871, Tretyakov l'a acheté.
Le nom de l'image parle de lui-même. Une jeune fille et un fonctionnaire âgé sont mariés.
Il existe plusieurs versions de l'origine de l'idée de l'image. Selon une version, il s'agit d'un drame personnel de l'artiste, selon une autre - son ami proche.
Cette image attire l'attention car il y a des expériences personnelles, des souffrances. Si vous ne faites pas attention aux détails, l'image est perçue simplement comme une belle toile.
Il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre, Pukirev n'a plus été en mesure de créer quelque chose comme ça, il a même été appelé l'artiste d'une peinture.
3. Surikov
Une œuvre d'art a été créée en 1887, et bientôt Tretyakov l'a acquise pour sa collection.
La base de l'image est les événements qui ont eu lieu au 17ème siècle (la scission de l'église). Morozova Theodosius - un partisan de l'ancienne foi. En 1671, elle fut arrêtée et en 1673, elle mourut en prison.
La photo représente une scène où la noble est emmenée au lieu de détention. Mais Morozova n'a pas peur, elle croit tellement que prêt à mourir pour vos croyances.
L'image a reçu une grande variété de notes. Maintenant, elle est considérée comme l'une des peintures les plus remarquables de la galerie Tretiakov.
2. Kramskoy
Il a été écrit en 1883. La photo montre une jeune femme. Elle monte en calèche le long de Nevsky Prospect, au loin on peut voir le bâtiment du Théâtre Alexandrinsky. La femme est habillée à la mode, elle est très attirante.
Il est impossible de détourner le regard de ses yeux. Expression étonnante: supériorité, mystère, tristesse.
On ne sait toujours pas qui est devenu le prototype de la peinture de Kramskoy. Les historiens de l'art proposent différentes versions, mais aucune d'entre elles n'a de preuves concluantes.
1. Vasnetsov
En 1898, Tretyakov a acheté le célèbre tableau de Vasnetsov. L'artiste y a travaillé pendant environ deux décennies. Ceci est une image de trois héros, les légendaires Ilya Muromets, Alyosha Popovich et Dobrynia Nikitich.
L'image symbolise l'esprit du peuple russe. Chaque héros est doté de certaines qualités si caractéristiques du peuple russe. Ilya Muromets est calme et confiant en lui-même, c'est la force et le pouvoir. Dobrynya Nikitich est représentatif et majestueux, il est intelligent et possède une connaissance approfondie. Alyosha Popovich est courageuse, mais jeune et joyeuse.
Il y a beaucoup de détails, une attention particulière doit leur être accordée, chacun d'eux a sa propre signification.