"Le surréalisme, c'est moi!" - a déclaré Salvador Dali sur lui-même. Ses peintures ne sont pas oubliées, pas transmises, belles, étonnantes, irréalistes et rêveuses. On l'appelait un génie, un fou, un excentrique et un homme à coups de bec. À bien des égards, il doit sa créativité à sa muse indomptable aux racines russes - le beau Gala, qu'il dépeint sur bon nombre de ses toiles. Tel était le grand Salvador Dali.
Les meilleures et célèbres peintures de Salvador Dali
1
Figure féminine près de la fenêtre (1925)
Au cours de ses études à la Royal Academy, dont il n'a jamais obtenu son diplôme, Dali crée la magnifique toile «Figure féminine près de la fenêtre». Le modèle était la sœur de l'artiste Anna Maria. Il s'agit de l'œuvre la plus importante de l'époque, réalisée dans le style du réalisme. Vous pouvez voir l'influence sur l'auteur des œuvres de réalistes célèbres de la fin du XIXe - début du XXe siècle.
Une femme, dos au spectateur, regarde dans l'étendue infinie de la mer. Le jeu d'ombre et de lumière transmet parfaitement les formes du corps féminin, et le paysage à l'extérieur de la fenêtre et à l'intérieur de la pièce semble exister par eux-mêmes dans diverses réalités. La manière unique de l'auteur devient déjà inimitable. Ceci est le premier chef-d'œuvre de Dali.
2
Persistance de la mémoire (1931)
Le surréalisme est un gant jeté à la logique. Il provoque une sensation indescriptible. Dali a entièrement consacré sa vie créative à cette tendance de la peinture. Et tous ceux qui, au moins d'une manière ou d'une autre, ont essayé d'expliquer les peintures de Dali ont subi un fiasco, car il est presque impossible d'expliquer le contenu, les motifs et les sentiments de l'artiste.
Par exemple, Dali a dit que le tableau "Flowing Clock" était né après avoir vu du fromage fondre sur un toast chaud. Il a tenté de dépeindre la non-linéarité du temps, sa fluidité et son irrévocabilité. Tout en peignant, Dali s'est plaint d'un mal de tête, et il a été affiché sur la toile sous la forme d'une tête endormie. La coloration brune de l'œuvre est très pessimiste. Les ombres épaisses des objets parlent du crépuscule qui approche. L'artiste accorde une grande attention aux différents détails et les écrit avec précision, malgré la taille miniature de la toile (24 × 33 cm). C'est ce tableau miniature qui est devenu le plus célèbre des chefs-d'œuvre de Dali. Il aimait ce travail, en parlait beaucoup et en était très fier. Gala a parlé de cette toile, qu'en l'ayant vue au moins une fois, vous ne l'oublierez plus.
3
Conception douce avec des haricots bouillis (1936)
La peinture a un titre plus large, Composition molle avec des haricots bouillis: une prémonition de la guerre civile. Elle est apparue juste avant le début des conflits civils en Espagne. Malgré le fait que Dali était un partisan de la politique de Franco, son travail reflète la cruauté et l'impitoyabilité des changements futurs.
La photo montre des personnages humanoïdes se battant avec la ressemblance des bras et des jambes. Il y a une douleur sauvage sur le visage d'une figure, l'autre a les mains tordues. L'image inquiétante implique la lutte des forces internes irréconciliables de l'Espagne.
Sous les chiffres, des haricots bouillis sont dispersés, ressemblant à des vers graves avec leurs contours. L'horreur, le chaos et la mort arrivent en Espagne.
4
Girafe en feu (1937)
Cette image est connue de beaucoup, car ses images visuelles sont tellement irréalistes, comme si elles provenaient d'un long rêve douloureux. Le jour approche. De mystérieuses figures féminines, composées de tiroirs, apparaissent contre le coucher du soleil. Leurs bras et leur dos sont soutenus par des bâtons. La peau a été arrachée des mains des personnages et la chair cramoisie effrayante fait peur au spectateur. Une girafe flamboyante est visible au loin.
Toutes ces hallucinations sont la tension, la peur et les émotions de Dali. Par nature, il était introverti et évitait l'influence extérieure des autres, mais était très sensible. Cette image transmet un sentiment de chaos et d'horreur imminents.
5
Sommeil (1937)
Salvador Dali confirme son titre de surréaliste avec ce tableau. Seules les visions paranoïaques peuvent être d'une telle force pour donner un élan à la création d'une telle toile. La peinture représente une énorme tête endormie sans forme ressemblant à un sac vide, qui est soutenue par de nombreux supports minces et minces. Même les paupières gonflées essaient de soulever les accessoires. La tête est dans un espace bleu sans fin, ce qui renforce l'irréalité de ce qui se passe. Même un petit chien, né d'un rêve, est représenté loin de la tête et a besoin de soutien.
Ce tableau que Dali a peint sous l'influence de ses rêves, dans lequel il essayait d'oublier.
6
Métamorphoses de Narcisse (1937)
La toile surréaliste «Métamorphoses de la jonquille» a été écrite par l'impression d'une conversation entre deux pêcheurs que Dali a accidentellement entendu lors d'un voyage en Italie avec sa femme Gala. Les hommes ont discuté vigoureusement de leur connaissance, qui adorait se regarder dans le miroir. Cela a amusé les pêcheurs, et ils l'ont appelé pas moins qu'un excentrique "avec une ampoule dans la tête", c'est-à-dire un peu malade sur la tête. Dans la mythologie grecque antique, Narcisse n'était qu'un type narcissique, que les dieux ont transformé en fleur pour cela. Et les jonquilles sont des plantes bulbeuses. Tout ce complot a été incarné sur la toile de Dali.
Au premier plan du tableau, une main saisissant un œuf à partir duquel une fleur de jonquille pousse. Et de gauche, un homme accroupi et admirant son reflet, comme s'il répétait la forme d'une main avec un œuf. Cette réflexion se répète au sommet de la montagne. Au fait, sur most-beauty.ru, vous pouvez regarder des photos des plus belles variétés de jonquilles.
7
Le visage de la guerre (1940)
Dali a rencontré le début de la guerre en Europe et a été immédiatement saisi par l'horreur des événements à venir. La vie normale est terminée et Dali et sa femme quittent l'Europe en toute hâte. Le Nouveau Monde a accueilli Dali à bras ouverts et les huit années qu'il a passées aux États-Unis ont fait de lui une véritable célébrité mondiale.
«Le visage de la guerre» est une véritable horreur et l'impression de la soif de sang de la guerre. Cette peinture Dali a commencé à écrire directement sur le navire. Ce sont les événements colossaux qui ont poussé le maître à un travail urgent. Il était impatient de jeter ses émotions sur la toile.
C'est l'une des rares œuvres de l'artiste, qui parle clairement de ses pensées et de son état d'esprit. Le sens de cette image est accessible à tous, car elle représente une tête morte, des orbites et dont la bouche est remplie de crânes. C'est Moloch, dévorant sans pitié et sans raison des gens. L'atmosphère de l'image - l'horreur sanglante et la mort est déprimée. Cette image est un véritable cri, un avertissement pour l'humanité, une catastrophe imminente annonciatrice pour le monde entier.
8
Corbeille à pain (1945)
L'artiste a marqué la fin de la guerre avec sa peinture la plus simple et la plus mystérieuse - une nature morte ordinaire représentant une corbeille de pain sur un fond sombre. Le pain dans les peintures de Dali était un personnage fréquent et l'attitude de l'artiste envers ce produit était toujours chaleureuse et respectueuse. Cette image parle de la fin de la souffrance, de la mort, de la faim. La réalité de la texture est incroyable. Vous pouvez observer pendant des heures le tissage des vignes dans un panier et les fissures dans la croûte de pain. Mais, malgré le réalisme, l'image traduit complètement l '«incorrigibilité» de l'auteur. La perspective incurvée et le «vol stationnaire» du panier dans l'espace est la véritable écriture du génie du surréalisme.
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9
Atomic Leda (1949)
L'année 1945 a été marquée non seulement par la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais aussi par un événement historique - l'explosion de bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki. Salvador Dali a été frappé par cet événement et surtout par la puissance de la réaction atomique. La physique même des atomes a tellement intéressé l'artiste qu'il a trouvé une similitude entre les atomes et lui-même. Étant une personne autiste, il ne tolérait aucun contact avec d'autres personnes que son bien-aimé Gala. Les atomes ne se touchent donc jamais, mais sont constamment repoussés les uns des autres. Selon ce principe, la composition de "Atomic Ice" est construite. Dans ce document, rien n'est en contact les uns avec les autres.
A l'image de Leda, l'épouse du roi spartiate, séduite par Zeus sous la forme d'un cygne, le beau Gala apparaît. Elle, pour ainsi dire, personnifie la mère de Dali et son frère décédé (Castor et Polidevka).
10
Vierge de Port Lligat (1949)
L'athée Salvador Dali avant la guerre ne croyait en aucune divinité, mais après la guerre, il est devenu un vrai catholique. Sa foi a fortement affecté la créativité. La photo représentant la Vierge Marie avec l'enfant Christ en est la confirmation. Ses œuvres sur l'Évangile sont inconcevablement combinées à la fois par le mysticisme et le pouvoir de la foi. "Madonna" a été écrite en deux versions. Le pape Pie XII a reçu la première version du tableau de Dali.
11
Christ de Saint Jean de la Croix (1952)
Cette image est remplie d'un profond sentiment de foi et de mysticisme. Inspiré d'un dessin du XVIe siècle de Saint Jean de la Croix, Dali a dépeint sa vision de la crucifixion. Le spectateur regarde la croix d'en haut, pour ainsi dire, du côté de Dieu le Père. L'artiste lui-même a expliqué sa peinture, qu'après deux visions, il a clairement formé la composition et l'intrigue de la peinture. Au début, après la première vision, il avait l'intention de représenter le Christ dans une couronne d'épines et de sang, qui se transforme en œillets rouges, mais, après la deuxième vision, dans laquelle il a été dit qu'il y a peu de Christ, mais beaucoup de sang, Dali a supprimé tous les attributs sanglants.
12
La Dernière Cène (1955)
En tant que catholique espagnol authentique et capricieux, Dali a utilisé les textes de l'Évangile pour recréer de nouvelles idées, formes et nouveaux contenus dans ses toiles. Le tableau "La Dernière Cène" est visuellement similaire à une fresque, sa composition est strictement symétrique. Les mêmes poses du Christ et de ses disciples, les mêmes gestes, mais cette toile a une impression complètement différente. Devant le spectateur, un intérieur avec un toit en verre et des murs a été recréé, plus probablement similaire à l'édifice du futur. Derrière les immenses fenêtres se trouve un paysage sans vie, sur lequel se répand une étreinte divine. La figure centrale du Christ est très vivante, malgré le fait qu'elle soit transparente et que le paysage soit visible à travers elle. Contrairement à la transparence et à l'essence du Christ rempli du Saint-Esprit, ses disciples sont représentés par les gens les plus ordinaires. Ils inclinèrent la tête en écoutant le sermon. Avec des gestes de la main, Christ aurait dit au spectateur qu'Il est le fils de Dieu.
13
«La crucifixion ou corps hypercubien» (1955)
Salvador Dali dans les dernières années de sa vie est devenu une personne très religieuse et il a essayé de réaliser ses idées dans des peintures sur des thèmes bibliques. Le thème de la crucifixion dans son œuvre Dali a été utilisé à plusieurs reprises, mais le plus impressionnant s'appelait «Corps hypercubien». Dali représente le Christ crucifié non pas sur la croix, mais sur un hypercube. Un corps incurvé avec une poitrine saillante fait face au ciel. Cela met l'accent sur la souffrance et la douleur du Christ. Traditionnellement, les classiques de l'école d'art européenne représentés à côté du Christ et d'autres personnages. En les imitant, Dali a placé sur la toile sa femme Gala, qui regarde le crucifix, comme s'il avait une vision.
Épilogue
Le tableau "Galatea avec sphères" 1952
Le grand Salvador Dali a quitté le monde en 1989, n'ayant survécu à sa muse et à sa femme bien-aimée Gala que pendant plusieurs années. Cet homme excentrique était connu comme un excentrique. Beaucoup ne l'ont pas aimé, beaucoup l'ont critiqué, mais personne n'a osé nier le génie de cet artiste, qui a créé un style unique en peinture. Les éditeurs de most-beauty.ru espèrent que vous avez aimé notre article et attendent des commentaires de votre part dans les commentaires.