La peinture russe est la richesse nationale de notre pays. Les peintures de V. Surikov, I. Shishkin et Aivazovsky, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov et de nombreux artistes russes non moins talentueux sont toujours très populaires aujourd'hui. Le coût de leurs peintures aux enchères mondiales dépasse et éclipse à plusieurs reprises les œuvres d'artistes étrangers contemporains. Nous vous parlerons de tous ces artistes célèbres et de leurs oeuvres. Et aujourd'hui, nous aimerions arrêter notre attention sur les plus belles peintures du merveilleux artiste russe Karl Bryullov.
Le chemin de l'art
Karl est né dans une famille de personnes talentueuses et créatives. Son père et ses frères et sœurs (et il y avait sept enfants dans la famille) étaient engagés dans l'art. Quelqu'un aimait la sculpture, quelqu'un était attiré par la prose et Karla, dès son jeune âge, était attirée par la peinture. Ayant été un garçon de vingt ans à Rome, Karl était tellement fasciné par l'Italie qu'il l'a même appelée sa deuxième patrie. La plupart des peintures de Bryullov sont complètement saturées de motifs italiens.
Matin italien, 1823
La toile représente une jeune fille se lavant dans une fontaine. L'image est remplie de fraîcheur matinale et de légèreté. La fille elle-même est jeune et douce comme une rose écarlate. L'image s'est avérée très naturelle et a provoqué une tempête de délices en Italie. Mais à Saint-Pétersbourg, le public a condamné la nudité excessive du modèle. Les critiques sur l'image en Russie étaient très peu flatteuses.
Midi italien, 1827
Surtout, le jeune artiste était fasciné par la beauté des Italiens. Leurs formes tout en courbes étaient parfaites pour créer des chefs-d'œuvre. Et Carla était très intéressée par les intrigues de la vie italienne et de la vie quotidienne, qui bouillonnaient à la fois dans les rues de Rome et dans les environs de la capitale.
Le midi italien était une continuation du matin italien.
C'est cette image qui est devenue l'œuvre la plus célèbre et la plus appréciée de l'artiste. Et à ce jour, la plantureuse italienne Briullova est copiée par de jeunes artistes, brodeuses, et même des puzzles avec une telle image peuvent être trouvés en vente.
Le dernier jour de Pompéi, 1833
Cette toile historique monumentale a été peinte par Karl Bryullov en 1833 après avoir visité la ville italienne de Naples. Les ruines de la ville de Pompéi après l'éruption du Vésuve ont fait une énorme impression sur l'artiste et ont excité son imagination, bientôt le maître est retourné à Naples pour faire des croquis pour un futur chef-d'œuvre de l'art. Le thème classique et historique de la mort de l'ancienne ville de Pompéi est très populaire parmi les peintres et Karl Bryullov n'a pas fait exception. Une peinture épique avec un excellent jeu de lumière et d'ombre est remplie d'huile et a suscité une grande admiration chez les Italiens, et l'artiste lui-même a reçu une médaille d'or pour cette création à Paris. Actuellement, la peinture est conservée à Saint-Pétersbourg au Musée d'État russe.
La cavalière, 1832
Bryullov a peint ce magnifique tableau à la demande de sa petite amie Julia Samoilova en 1832. Au début, on supposait que sur la toile dans le rôle d'une cavalière, Mme Samoilova elle-même était représentée, mais ce n'est pas le cas. Voici deux élèves de Julia Samoilova: Dzhovanina et Amacilia Pacini, son cheval et son chien. Sur le collier du chien, Karl Bryullov a écrit le nom du client de la photo. Vous pouvez voir ce magnifique travail dans la galerie Tretiakov à Moscou.
"Au chêne Bogoroditsky", 1835
Cette peinture est née en 1835, et sa différence est qu'elle n'a pas été peinte à l'huile, mais à l'aquarelle, ce qui éloigne l'artiste de l'académisme, mais donne à la créativité de l'artiste une légère goutte d'optimisme. Le maître des pinceaux a brillamment transmis le jeu de la lumière. Il semble que les rayons du soleil pénètrent à travers le feuillage et aveuglent l'œil par sa lumière vive. Le centre de l'exposition est un vieux chêne, au pied duquel se réunissent et convergent des personnes de statut social et de classe différents, ainsi que des errants et des pèlerins. Alors maintenant, nous voyons près du vieil arbre un vieil homme décrépit, une femme élégante et une fille avec un parapluie, qui est arrivé sur un âne.
Bethsabée, 1832
L'un des thèmes de peinture préférés de Bryullov est la mythologie de la Rome antique. C'est dans les légendes divines que l'artiste puise son inspiration. L'image la plus expressive de cette tendance est Bathsheba, écrite en 1832. C'est l'histoire de l'amour non partagé du roi David pour la jeune beauté de Bathsheba. L'image est restée inachevée. Après deux ans de travail et d'efforts, Karl s'est rendu compte qu'il ne le terminerait pas et, sans réfléchir, a vendu le chef-d'œuvre à deux reprises à un riche philanthrope. «Bathsheba», bien qu'elle ne soit pas terminée (on peut le voir des mains qui n'étaient pas complètement dressées), fut la première œuvre où la nature nue fut utilisée.
"Date interrompue", 1827
Le tableau "Date interrompue" est peint dans des thèmes de genre aux accents lyriques. Deux amants se rencontrent secrètement au puits. Mais la date a été interrompue par la mère de la fille qui a regardé par la fenêtre. Les jeunes sont gênés et bouleversés et ne remarquent même pas un seau bondé. Ce travail que Bryullov a écrit à l'aquarelle. Apparemment donc, le travail s'est avéré si éloquent.
«Le rêve de grand-mère et petite-fille», 1829
Un autre travail d'aquarelle dans la peinture de genre est rempli de sarcasmes légers et d'un fin fil d'humour. L'intrigue de l'image est la suivante: dans une petite chambre sur leur lit, grand-mère et petite-fille dorment profondément. Et chacun d'eux a un rêve. La femme âgée est à nouveau transportée dans sa jeunesse, où elle accepte timidement la parade nuptiale d'un jeune dandy, et le terrible dragon poursuit sa petite-fille, elle a très peur, cela peut être vu depuis la couverture presque tombée. L'image est saturée d'ironie, mais pas sans signification philosophique.
"Femme turque", 1838
En regardant le visage basané et doux d'une fille turque dans le portrait de Bryullov, vous êtes surpris de l'habileté de l'artiste. Avec quelle précision les traits du visage sont représentés, la profondeur des yeux est exprimée et l'humeur pacifiée de la fille est transmise. Mais ce qui est intéressant, c'est que lors de l'écriture du portrait, Bryullov n'a pas utilisé les services d'un modèle. La peinture dépeint une image collective, recréée à partir de la mémoire du voyage de l'artiste en Turquie. Mais certains historiens de l'art pensent toujours que le portrait a été peint d'après nature, et cela est confirmé; il y a une autre œuvre d'Odalisque, où une fille très similaire est écrite.
Et sur les plus belles femmes turques de notre temps sur most-beauty.ru, il y a un article intéressant avec de nombreuses photos de belles filles turques.
Portrait de M.A.Beck, 1840
La peinture de portraits par Karl Bryullov suscite l'admiration et l'admiration, car tous les portraits peints par l'artiste sont tout simplement incroyables, à la fois en termes de technique de performance et de sensualité. L'artiste a toujours évité de dépeindre des personnes peu attrayantes, et donc ses modèles étaient toujours jolis et de bonne humeur. Le portrait de la beauté séculière M. A. Beck le confirme. Il est très difficile de détourner le regard d'un visage en marbre, d'un profil mince et des lèvres sensibles d'une femme. Toute son apparence parle d'aristocratie et de grâce.
La mort d'Inessa de Castro, 1841
Ce travail du maître est fait à l'huile, et de vrais événements historiques sont capturés sur la toile. L'artiste a représenté un moment dramatique de l'exécution de l'épouse secrète du roi portugais Pedro I - l'héritier du roi Alphonse Four. Le fils du roi a secrètement épousé la défunte demoiselle d’honneur de sa défunte épouse, Inessa de Castro. Mais tout secret devient clair. Le roi ne pouvait tolérer une telle mésalliance et décida d'exécuter son fils bien-aimé. Mais, apparaissant après elle, découragé par les appels d'une femme et de ses jeunes enfants, il décide d'avoir pitié d'elle. Mais à la fin, Inessa de Castro a toujours été exécutée. La scène dramatique qui apparaît dans l'image est remplie de tragédie et de désespoir.
Conclusion
Comme vous pouvez le voir, la peinture du grand artiste russe Karl Bryullov est très diversifiée. Sur ses toiles, vous pouvez voir des histoires de l'histoire du monde, beaucoup de portraits et de scènes de tous les jours, les héros bibliques ne sont pas étrangers au maître. Nous ne vous avons parlé que des œuvres les plus célèbres de l'artiste, et vous nous écrivez sur ces peintures qui ne figurent pas dans l'article.